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terça-feira, 16 de julho de 2013
Um Clipe que ainda vai levar um tempinho
Faz um tempo que estou desenvolvendo este clipe, como estou fazendo sozinho faço quando sobra tempo, mas estou curtindo, tem muita coisa pra mexer e arrumar.
segunda-feira, 15 de julho de 2013
Anime Studio 9, gostei do que vi
Estou estudando de novo o Anime Studio, eles desenvolveram ferramentas para animação incríveis e de fácil uso, bom, tem que ter um pouco de conhecimento dos Anime Studio anteriores, o que ficou muito legal de usar foi os Smart Bones, fiz alguns testes, vou posta-los para exemplificar, um é o piolho e o outro é o Fin do Hora de Aventura.
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Ale Barreto,
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segunda-feira, 31 de janeiro de 2011
Siegfried, uma animação que virou quadrinhos
Esta animação é baseada no romance do Dargaud Siegfried criado por Alex Alice e animação pelo estúdio ImageForce Pendragon.
Este foi um piloto de 2004 onde a captação de recursos foi cancelada e posteriormente o autor, Alex Alice, fez projeto em revista em quadrinhos em 2008.
Uma pena, gostei do desenho.
sábado, 8 de janeiro de 2011
Digista Stadium - faz um tempo que não vejo
Quando assitia o canal NHK, um dos canais que a gente vê na tv a cabo que é direcionado para o público japonês e curiosos da cultura japonesa, eu assistia todo domingo na parte da manhã um programa muito interessante, ele se chama "Digista Stadium", era um programa direcionado para os amadores e profissionais de animação em geral, tinha de tudo lá, rolava animação tradicional, 3d, pixilation, stopmotion, experiências com materiais alternativos, muppets e até com aquele queijo de soja o Tofu. Tinha o apresentador junto com um ou dois participantes de sempre e um convidado da área de animação ou diretor e outro que seria uma celebridade lá do Japão. Eram apresentados alguns videos de aspirantes da arte de animar ou diretores de video, e faziam uma matéria da produção de cada trabalho, no final do programa eles escolhiam os melhores videos em uma espécie de julgamento com criticas a respeito.
Coloquei alguns videos, mas no site dá para acompanhar melhor, e se você usar o browser Chrome da Google (sem querer fazer propaganda, mas que é util é), dá para traduzir as páginas que estão em japonês, ou ver a versão em inglês, que acredito ser mais simplificada.
Aqui tem um exemplo do formato do programa no palco.
Bom divertimento!
Coloquei alguns videos, mas no site dá para acompanhar melhor, e se você usar o browser Chrome da Google (sem querer fazer propaganda, mas que é util é), dá para traduzir as páginas que estão em japonês, ou ver a versão em inglês, que acredito ser mais simplificada.
Aqui tem um exemplo do formato do programa no palco.
Bom divertimento!
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
Dança e música, movimento...
Animação muito bem executada do animador Ryan Woodward, usando de rotoscopia ele conseguiu criar uma bela animação que mostra o que as vezes muitas pessoas não conseguem enxergar em uma dança contemporânea. Bom divertimento.
abaixo o Makeoff:
Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.
abaixo o Makeoff:
Thought of You - Behind the Scenes Preview - ROUGH CUT from Cambell Christensen on Vimeo.
Link do site do animador Ryan Woodward
segunda-feira, 15 de novembro de 2010
Joanna Quinn e Les Mills - Basics Animation: Drawing for Animation
Gosto do trabalho de Joanna Quinn, conheci as suas animações em algum animamundi desses.
Peguei um texto emprestado de um site chamado "screenonline", onde tinha uma materia falando sobre a animadora cineasta. Segue abaixo:
"Desde sua estréia, Girls 'Night Out (1987), Joanna Quinn estabeleceu-se como uma das animadoras mais distintas da Grã-Bretanha - desenha com um forte senso de ritmo visual e de movimento.
Nascido em Birmingham, em 1962, completou uma versão simples de Girls 'Night Out para seu TCC de graduação em 1985, completando dois anos mais tarde, após captação de financiamento do Channel 4 e S4C. Ela entrou para o Festival de Cinema de Annecy, onde ganhou três prêmios e também expos a ela para uma ampla gama de animação internacional, pela primeira vez - e também a falta geral do meio de fortes personagens femininos.
Nesse mesmo ano, mudou-se para Cardiff, atraídos pelas atividades do Capítulo e Oficina de Cinema de Animação. Ela então formou Beryl Produções com o escritor e produtor Les Mills, que havia sido um dos professores de seu colégio. Batizado em homenagem ao personagem de meia-idade central do Girls 'Night Out e seu sucessor Body Beautiful (1990), Beryl é descrito como "a produção de alta qualidade, animação acessível que é observacionalmente base e explora aspectos significativos da experiência humana contemporânea, muitas vezes utilizando humor como um elemento essencial ". Como a maioria das empresas de animação, Beryl Productions alterna entre as comissões de rent-paiyng (campanhas de longa duração para comida para gatos Whiskas e papel higiênico Charmin foram particularmente memoráveis) e um trabalho mais pessoal.
Esta última categoria incluiu Body Beautiful, Elles (1992) e Britannia (1993). A primeira viu sua personagem Beryl competindo em um concurso de beleza com o colega operário Vince em que termina como um hino honestamente delicioso para o corpo feminino - mesmo quando ela apresenta diferentes tamanhos grandes do que o critério de supermodelos. Britannia mudou a sua preocupação da política de gênero para o imperialismo, em uma história animada da charge. Outro marco veio em 1997 com o famoso Fred, uma animação de meia hora para crianças baseado na obra do cartunista Guardian Posy Simmonds, o mais próximo que ela chegou à popularidade. Ela também contribuiu The Tale of Bath's Wife (1998) a adaptação animada da BBC Wales 'Contos de Cantuária de Geoffrey Chaucer.
Um curta-metragem intitulado "Dreams & Desires - Family Ties, foi concluída em 2006, e retorna ao mundo do Beryl, cuja tentativa de um diário em vídeo é, de acordo com Quinn," conseqüências imprevistas e às vezes desastrosa ".
Leitura
"Joanna Quinn em Animação, uma entrevista com Stella Papamichael" Rede de Cinema (25 de Maio 07), http://www.bbc.co.uk/dna/filmnetwork/A23081636
"Sonhos e Desejos", com Joanna Quinn, uma entrevista com Taylor Jessen (11 de julho de 2006), O Show de Animação
Michael Brooke"
Um livro em que ela fala sobre animação está disponível no amazon.

E para quem quiser conhecer mais sobre esta grande animadora é só acessar o link abaixo:
Joanna Quinn:
domingo, 14 de novembro de 2010
Joaquim 3 Rios
Com grande satisfação e alegria, conheci pessoalmente um dos grandes animadores brasileiros, precursor do "motion graphics" (animações de logos, textos), antes mesmo desse nome ter sido inventado, e que fizeram parte da minha infância e de muita gente. Foi uma aula de superação e de genialidade. Joaquim 3 Rios foi ao Nupa mostrar um pouco (pois ele tem muito pra contar) sobre sua trajetória: narrou o começo de sua carreira, contando como foi o sua primeira animação, falando sobre suas dificuldades, o jogo de cintura em produzir em uma época difícil de animar no Brasil, sobre seus amigos que participaram em muitos projetos, suas criações para a TV Globo, TV Tupi, entre outras redes, os comerciais (um deles muito conhecido dos cobertores Parahíba), os logos animados da Vinhetas, a abertura do programa dos Trapalhões antiga, entre outras. Atualmente ele faz palestras sobre sua carreira e quem tiver oportunidade de ver, vale a pena! Respeito muito o seu trabalho e digo que temos muito a aprender com ele...
Joaquim 3 Rios, Céu D'ellia (de Blaser) e companhia comemorando um ano de NUPA.
Houve também uma comemoração de 1 ano do núcleo de animação NUPA, parabéns ao curador Céu D'ellia, e também ao Gil Caserta e Laurent Cardon que trabalharam nas oficinas.
Gil Caserta com sua câmera registrando o evento.
Este ai do meu lado é o Joaquim 3 Rios, abaixo tem o link dos videos produzidos por ele, quem postou no vimeo foi o Gil Caserta.
link: Joaquim 3 Rios
sábado, 13 de novembro de 2010
Bagaça animada foi ver Maraska
Na Quinta feira dia 11 de novembro, fui ver o lançamento dos quadrinho "Contos de Maraska - Pscircodelia", estavam presentes o desenhista e aniumador Ricardo Sasaki e o M. Maraska vocalista da banda e desenhista.
Teve apresentação em um Pocket Show no auditório da livraria da Vila, e depois o evento foi encerrado com os autografo dos autores.
Nas fotos o de vestido de o Palhaço Maraska é o próprio M. Maraska e ao seu lado o R. Sasaki.
Também estava presente uma galera que trabalhei na época da Tv Pinguim.
Nesta foto da esquerda para a direta está o Leandro Gazzi, Rodrigo Eba animador e músico da banda Claustofonia, eu Ale Barreto, Fernada Ribeiro e Henrique Barone criadores do desenho animado "Abílo e Traquitana" que foi un dos selecionados no Animatv, e na primeira de cima o de camisa verde é o Guilherme animador.
E também estava presente o Kiko Mistrorigo um dos diretores da TV Pinguim. A Célia Katunda também estava presente.
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
Pequenas animações, Grandes diversões

segunda-feira, 25 de outubro de 2010
Leandro Theodoro e o Seu Pesadelo
Leandro Theodoro chegou a trabalhar comigo no Estudio TV Pinguim, hoje em dia ele trabalha em vários projetos na casa dele, sem tempo para respirar, mas ele conseguiu respirar para fazer um curta que já está dando resultados em amostras. Este trabalho se chama "Meu primeiro pesadelo", como ele mesmo diz:"Curta experimental com umas idéias antigas e concluído no primeiro semestre de 2010.".
Valeu Leandro.
Meu Primeiro Pesadelo - My First Nightmare from Leandro T Gazzi Mendes on Vimeo.
Valeu Leandro.
domingo, 17 de outubro de 2010
Sinfonia Amazônica - primeiro longa animado do Brasil

Sim, isso mesmo, talvez já viram esta matéria em algum lugar, mas vou divulgar assim mesmo.
Sinfonia Amazônica, produzido e dirigido por Anélio Latini Filho.
E vamos no wikipédia:
"Sinfonia Amazônica é o primeiro longa metragem animado da história do Brasil. Foi produzido inteiramente por Anélio Lattini Filho, que dedicou cerca de cinco anos de trabalho para transformar em desenho animado um pot-pourri de relatos folclóricos da região Norte, entre elas a lenda da Noite, que aborda o surgimento dos animais na floresta e a do Urutau, que narra a formação do rio Amazonas. Anélio fez sozinho cerca de 500.000 desenhos para realizar este longa metragem, criou suas próprias técnicas de animação em uma época de pouquíssimos recursos. A maioria do que aprendeu, foi seguindo seu feeling e criando as próprias técnicas. Sua rotina de trabalho era chegar ao estúdio de animação as 8h00 da manhã e deixá-lo somente as 04h00 da manhã do dia seguinte. Pessoas próximas a ele contam que esta rotina desgastante durante 5 anos de trabalho foi o grande causador de um problema pulmonar que o debilitou e mais tarde veio a se tornar um câncer, encerrando desta forma sua promissora vida. Além do longa metragem, a produção possui um making of que mostra a rotina de trabalho de Anélio e os detalhes da evolução da produção do filme. Em 2009, Sinfonia Amazônica foi exibido no festival Anima Mundi."
O Filme foi comentado no Programa que passa na Tv Brasil, Animania.
Segue os links dos videos:
E o Claudio Bueno que trabalha com Rotoscopia em cinema também está com um projeto muito bacana de restaurar o longa e com uma surpresa a mais.
É isso, vamos resgatar o passado de nossos animadores, é ótimo olhar para o futuro da animação, mas vamos lembrar no passado tem muita coisa boa que tem que ser lembrada, divulguem.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
Vetor Zero e Tex Avery
e foi muito bacana a experiência que o Alceu passou, ele falou como foi no começo as dificuldades de produzir animação em 3d no Brasil, pois naquela época existia uma dificuldade em trazer tecnologia estrangeira para o Brasil, dessa forma era muito dificil produzir com a tecnologia do Brasil, comentou também sobre o Hans Dooner da Rede Globo, ele foi um dos precursores do 3d no Brasil, os videos produzidos por ele era finalizado no exterior não no Brasil.
E voltando ao Alceu, com o tempo ele foi evoluindo, contando as dificuldades com os clientes, os modismos de época, os exemplos foram o efeito do morph do clipe Black or White do Michael Jackson e o efeito Matrix (Bullet Time, aquela paradinha no ar e desviamento de bala do Neo), comentou sobre algumas técnicas antigas de efeitos especiais "FX", como eram feitos os efeitos de irmãos gêmeos, Stop motion, Matte Paint (pinturas em vidros feito por artista de pintura a ólea que faziam com tamanho realismo era dificil até de ver o que era real do que não era) e aqueles cabos de sustentação, etc.
Falou também dos comerciais mais famosos da Vetor, a Tartaruga com a cerveja Brahma,
o primeiro comercial com rosto humano em 3d para revista Super Interessante, a criação da Kaya
e muito mais, no site da Vetor Zero tem bastante material dos trabalhos deles em videos .
link: Vetor Zero
E antes do Alceu Baptistão, o Ceu D'ellia curador do NUPA, deu um workshop sobre três grandes animadores:
Tex Avery

Art Davis "não achei a foto, vai um desenho"
Bob Mckimson

Mais para frente vou postar sobre este três desenhistas, que não foram reconhecidos em suas épocas e hoje em dia são referência para todos, não só animadores, como diretores de cinema e teatro, por conta da ousadia de não ter limite a plástica e a animação usada em seus trabalhos, o Tex Avery dizia que o desenho animado não tem limite, você pode fazer de tudo com ele, a parede que separa o espectador do desenho animado se rompe, o desenho sai da película, uma sombra da platéia interfere no desenho, um cabelo da sujeira da película incomoda o desenho a ponte dele arrancar o fio e jogar fora e por ai vai.
Bom divertimento:
terça-feira, 28 de setembro de 2010
Referência de Efeitos Especiais
E o livro tem no amazon: Elemental Magic
Outro fera é o amigo deste aí em cima o Michel Gagné seu blog é Gagneint, este não fez um livro sobre o assunto, mas o seu site está recheado de exemplos e trabalhos pessoais.
Um que eu gosto muito é o curta "Preludio to Eden", lá dá pra ver muitos exemplos de efeitos especiais.
É isso ai, apesar que o blog é focar mais os animadores brasileiros, vou ter que abrir espaço para esses feras importados, visitem os blogs deles e conheçam mais sobre os Efeitos Especiais de animação tradicional, altamente recomendável.
sexta-feira, 9 de julho de 2010
Garoto Cósmico - Trailer do filme
Foi muito bom trabalhar neste projeto, nunca tinha trabalhado em um filme, neste projeto do Alê Abreu eu cheguei a trabalhar no finalzinho, mas valeu a pena.
Peixonauta - Discovery Kids
Peixonauta também foi um dos trabalhos que participei na Tv pinguim, conheci muita gente bacana lá, soube que já estão produzindo o longa da série.
Olha o Padilha
Este clip foi um dos trabalhos que fiz na Tv Pinguim, junto com o meu amigo Sazaki, e a Pós produção da Cris, com direção da Célia Catunda e Kiko Mistrorigo, foi bem legal fazer este trabalho na época.
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